Vraagbaak Schilderen met Olieverf

Pina,

Gewoon zoeken!!.. gebroken wit = ??? "smerig wit" of wit met een beetje blauw..of...of...grijs, maar ja welk grijs.......afhankelijk van de situatie (die Alex niet kent) = eigenlijk gewoon zoeken!!

Dick

Dit vind ik goed 3

Hoi Philippe,

Ik vind het moeilijk om je zo een direct antwoord te geven. Ook omdat ik het niet helemaal voor mij kan zien.
Heb je misschien een voorbeeldfoto?

Ik kan je in ieder geval altijd aanraden om even een proefdoekje te maken.
Dat kan natuurlijk ook op olieverfpapier, maar mijn ervaring is dat proefdoekjes regelmatig kunnen veranderen in geweldige schilderijen.
Dus dan ben je blij als het op een mooi doekje staat.

Op zo,n proefdoekje kun je ongestrafd alle mogelijkheden uitproberen. Tijdens het maken van de noodzakelijke vergissingen, leer je onderweg natuurlijk ook nog heel veel.
Als je meer aanwijzingen voor mij hebt, denk ik graag weer verder met je mee.

Yes, bedankt voor het inmiddels ontvangen voorbeeld. Nu kan ik er meer over vertellen.

Mijn oplossing voor deze uitdaging is zoveel mogelijk nat in nat schilderen. Gebruik dus geen mediums voor snellere droging.
Schilder de lucht en het water in een keer.
Nadat je de wolken hebt geschilderd, schilder je de weerspiegelingen in het water door voorzichtig tamponeren.
Ik zou hiervoor een vrij grote ronde kwast en weinig verf gebruiken.
Zoals je op de foto kunt zien hoeven weerspiegelingen lang niet zo precies een copie van de wolken te zijn.
Als je de wolken ongeveer spiegelt zit je goed.
Nadat je alle weerspiegelingen hebt geschilderd, ga je met een schone breede, zachtharige kwast 1 keer vertikaal over de weerspiegelingen heen, en direct daarna 1 keer horizontaal. Beslist niet meer dan 1 keer, en behoorlijk zachtjes.
Je zult zien dat er zo zeer realistische weerspiegelingen ontstaan.
Het is raadzaam om deze techniek eerst op een oefendoekje te proberen.
Op de voorgrond onderaan denk ik zowel het zand als weerspiegeling van wolken te zien.
Dit deel zou ik op dezelfde manier schilderen. Dus ook het zand deppend (tamponerend) aanbrengen, tegelijk met de grote weerspiegelende wolken.
Daarna weer hetzelfde trucje: 1 keer vertikaal en 1 keer horizontaal. Daarna niet meer aanzitten.
Ik denk dat je, als je deze techniek gebruikt, niet bang hoeft te zijn voor vermenging van onderliggende kleuren.
Heb je hier wel last van, dan kun je ervoor kiezen om op de plekken waar het zand komt geen water te schilderen, of dit weer weg te halen met een droge kwast of doek.
Zolang je verf echter niet kleddernat is, denk ik echter dat het vermengen enorm zal meevallen. Gebruik in ieder geval niet veel terpentine.
Ben je helemaal tevreden met de weerspiegelingen, dan kun je de golven schilderen en alle kringeltjes in het water.

Philippe, ik ben benieuwd of je wat kunt met mijn aanwijzingen.
Heb je nog vragen, dan hoor ik dat natuurlijk graag.

Veel schilderplezier,

Vriendelijke groet,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 1

Hoi Jeannet,
Vreemd dat je verf niet wil drogen.
Natuurlijk duurt het wel langer dan als je op doek schildert, dus ik zou na 7 dagen je geduld niet verliezen.
Het beste kun je inderdaad verse zuurstof aanvoeren, want olieverf droogt door reactie met zuurstof.
Ik zou gerust even een maandje afwachten. dat is heel gewoon.
In het vervolg kun je sneldrogend medium aan je verf toevoegen.
Helaas kan dan niet achteraf.
Ik raad je aan om de schildertip even te lezen over nat in nat schilderen. (week 40)
http://www.schilderenmetolieverf.com/Schildertip_2011_week_40_Nat_in_Nat_schilderen.html
De eerste laag meng je eigenlijk altijd alleen met terpentine.
Dus geen andere toevoegingen gebruiken. Behalve als je sneldrogend medium wilt toevoegen.
Goedkope verf kan zoms ook zorgen voor slechte droging of slechte menging met andere kleuren.
Winsor & Newton is overigens prima kwaliteit.
Als je het echt helemaal niet meer goed ziet komen, kun je met terpentine de olieverf weer
verwijderen, maar ik raad je aan nog wat geduld te hebben.

Natuurlijk ben ik altijd benieuwd naar jouw werk.
Fotos stuur je gewoon naar mijn emailadres.

Succes,
Vriendelijke groet,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 1

Hoi Stefan,
Ik fotografeer mijn schilderijen ongehinderd door enige kennis van fotografie.
Dus verwacht van mijn alleen wat lekentips.
Toch heb ik door veel proberen en fouten maken wel een klein beetje grip op dit onderwerp gekregen.
Hier volgen mijn tips;
-Gebruik in ieder geval een goede camera met een hoge resolutie.
-Fotografeer je schilderijen vanaf een statief en meet de hoogte van het midden van je schilderij.
-De Lens moet op dezelfde hoogte staan en je schilderij recht voor de camera.
-Maak meerdere foto,s en kies later de beste uit.
-Fotografeer buiten in de zon, dan komen je kleuren het mooiste tot zijn
recht en heb je geen flits nodig.
-Gebruik bij gebrek aan zon een goede lamp, zodat je geen flits hoeft te gebruiken.
-Snij je foto,s na het kiezen van de beste mooi op maat en zet er eventueel
een schaduwrand of fictieve lijst omheen
-Je kunt hiervoor het gratis programma Irvanvieuw gebruiken (even Googelen).

Bijna alle professionele fotograven bewerken hun foto,s tegenwoordig met photoshop, dus heb je hier verstand van dan kun je natuurlijk alle kanten op. Ik zelf doe en kan dit overigens niet.
Jouw vraag over vernissen kun je uitgebreid op de blog vinden. gebruik de zoekfunctie op vernissen.
Er is ook nog een Schildertip van de week over vernissen:
http://www.schilderenmetolieverf.com/Schildertip_2011_week_37_Hoe_moet_ik_mijn_voltooide_schilderij_afwerken.html

Succes,

Vriendelijke groet,
Alex Mooyman

Dit vind ik goed 1

Hoi Pina,

Bedankt voor je inspiratie Ik heb zojuist een Tip van de week geschreven over Nat in Nat schilderen.
In de cursus die je gekocht hebt pas je het nat in nat schilderen overigens toe vanaf les 1.
Hier vind je de Nieuwe Tip van de week 40 over Nat in Nat schilderen.
Vriendelijke groet,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 1

Hoi Pina,

Onder vegetatie, gras, struiken en bomen breng je eerst een donkere laag aan om te zorgen dat er vanzelf schaduwen ontstaan onder het groen.
Ik weet niet wat jij onder druk verstaat, dus ik zal moeten zien of mijn antwoord een beetje aansluit.
Werk in ieder geval met diverse soorten groen en meng ze zelf uit diverse blauwen en gelen. dan heb je zelf meer grip op de kleuren.
Zo kun je het groen bijvoorbeeld blauwer of geler maken.
Gebruik een beperkt aantal kleuren, zodat er geen toverbal ontstaat. Tenminste als je wilt dat het rustig blijft.
Je kunt doormengen met grijs om de kleuren minder fel te maken. Dat maakt het al een stuk minder knallend (druk).
Begin op je donkere ondergrond met het donkerste groen, en eindig met de lichtste groenen.
Om wat variatie aan te brengen kun je natuurlijk tussen het groen ook wat herfstkleuren plaatsen.
Breng onderaan bomen en struiken het minste verf aan, zo ontstaat vanzelf het idee van schaduwen.
Gras kun je heel gemakkelijk maken door je kwast met de haren naar boven toe op het doek te tappen.
Hierbij is het de bedoeling dat de haren een stukje omhoog schuiven. Werk van boven naar beneden en laat regelmatig wat van de donkere ondergrond staan. Alle breede platte kwasten zijn hiervoor geschukt en in het bijzonder de spalter.
bomen en struiken kun je met allerlei soorten kwasten maken.
De eenvoudige methode is de kwast kort op het doek drukken, zodat niet alle haren het doek raken.
Wil je het wat ingewikkelder maken dan kun je natuurlijk ook alle blaadjes apart schilderen.
Begin altijd met de donkerste en eindig met de lichtste kleuren.
Tot slot raad ik je ook aan om te expirimenteren, want je zou ook met natuurspons of andere materialen blaadjes kunnen suggereren.
Zorg dat je een proefdoekje in de buurt hebt, zodat je ongestrafd kunt expirimenteren.

Ik hoop dat ik jouw vraag zo goed heb beantwoord. Mis je nog wat dan hoor ik het graag.

Vriendelijke groet,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 1

Hoi Maartje,

Ik heb jou gisteren al een mail gestuurd, maar blijkbaar ontvang je mijn mails niet.
Mogelijk staat jouw emailbeveiliging nogal strak afgesteld.
Nadat je je hebt ingeschreven voor de gratis videoles, ontvang je een bevestigingsmail waarin je op de bevestigingslink moet klikken om direct de video te ontvangen.
Waarschijnlijk komt deze mail in jouw spambox terecht, waardoor je hem niet ontvangt.
Wat je moet doen is mijn emailadres instellen als veilige mail. (vrijnu@hotmail.com)
Dan zul je al mijn mail wel ontvangen.
Zoek dus even goed in je spambox, want daar zul je waarschijnlijk mijn bevestigingsmail vinden.
Laat je me even weten of het gelukt is?

Vriendelijke groet,
Alex Mooyman

Dit vind ik goed 1

Hoi Nancy,

Een beetje verouderde en gebarsten muur lijkt mij er wel bij passen inderdaad.
Als je de achtergrond eerst donker maakt en na droging pas de nieuwe achtergrond maakt, kun je de krasjes en barstjes in de muur heel mooi uitkrassen met een kroontjespen of ander scherp voorwerp. Zo kun je heel erg fijn en gedetailleerd werken.
De huidige achtergrondkleur en je hoofdonderwerp met de tafel lijken een beetje complementair aan elkaar.
Daardoor trekken zij elkaars kleuren op.
Mogelijk was dat tien jaar geleden ook jouw bedoeling.
Achergrond en voorgrond doen heel veel met elkaar, dus je zou ook een paar afdrukjes van je werk kunnen maken en daarin wat experimenteren, voordat je definitief een besluit neemt.

Ik ben benieuwd naar het vernieuwde schilderij, dus ik hoop dat je ons op de hoogte houdt.

Veel schilderplezier.

Vriendelijke groet,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 1

Hoi Nancy,

Jouw vraag kun je hier stellen. De foto stuur je naar mail@schilderenmetolieverf.com

Die zet ik er dan voor je bij.

Vriendelijke groet,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 1

Hoi Bart,

Zeg maar gewoon Alex en jij en jou hoor!
Tof dat je direct aan de slag bent gegaan met de videocursus en dat je er zo in op gaat.
Ik ken die momenten maar al te goed, van eindeloos kijken naar je doek en genieten van wat er gebeurd is, en je verheugen op wat er allemaal nog gaat komen.
Die constant plaatsvindende veranderingen tijdens het schilderen is een plezier dat alleen de schilder zelf beleeft. En die maken het doek veel meer waard dan alleen het eindresultaat.
Ik raad je zeker aan om tussentijds foto,s te maken van je werk, dan kun je dit proces ook acheraf weer eens herbeleven.

Wat jouw vraag over de zonsondergang betreft, zou je eens op mijn persoonlijke site kunnen kijken; Alexmooymanart.weebly.com
Mocht je daar niet kunnen vinden wat je op het oog hebt, dan raad ik je aan om gewoon naar Google plaatjes te gaan en zonsondergang in te typen.

Een heel goede instelling van je om gewoon eens gek te doen en je niet teveel te focussen op een perfect eindresultaat. Meestal maak je met zo,n instelling de meest verbazende schilderijtjes, en laat je je geest de vrije loop. En lukt het een keer niet, dan is dat ook geen probleem.

Realistisch schilderen komt overigens vanzelf, maarmate je de techniek wat gedachtelozer kunt toepassen. Dan krijg je als het ware meer tijd om je te focussen op wat je echt wilt neerzetten.
Probeer in je dagelijks leven meer op vormen te letten, dan zul je in een schilderij ook al sneller begrijpen hoe je een vorm realistisch neerzet.
Zo heb ik zelf een periode gehad dat ik eindeloos wolken bestudeerde. Dat kun je met alles doen.
Behalve schilderen leer je dan de wereld om je heen ook beter te bekijken.

Probeer voor de grap alle dingen eens te zien (te ontleden) in driehoeken, rechthoeken, bollen en kegels. Je zult zien dat je er meer grip op vormen van krijgt.

Ik ben natuurlijk reuze benieuwd naar jouw eertse werk(en), dus ik hoop dat je mij binnenkort wat foto,s stuurt.

Heel veel schilderplezier gewenst.

Vriendelijke groet,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 1

Hoi Dick,

Ik zou zelf in dit geval als eerste aan de potten werken en deze geheel afmaken. Highlights als allerlaatste.
Daarna pas de tafel en de schaduwen op de tafel.
Als laatste de achtergrond.
Als de potten en de tafel af zijn kun je beter bedenken hoe de achtergrond moet worden.
De achtergrond doet namelijk heel veel met de voorgrond. Stel je maar eens voor wat er gebeurt als je de achtergrond heel donker zou maken.
De achtergrond schilder je pas als de potten en de tafel helemaal droog zijn, zo kun je uitschieters heel gemakkelijk weghalen.
Je kunt zelf kiezen of je nat in nat werkt, of nat over droog.
Ik zou zelf de potten zoveel mogelijk nat in nat schilderen omdat je dan mooie vloeiende overgangen kunt maken.
Lukt dit niet meer omdat de boel te nat wordt, dan kun je ook een dagje of wat langer wachten. Meestal pakt de verf dan beter.
Tenzij je bewust dik wilt werken, zou ik je aanraden om dun te werken en je verf zo min mogelijk te verdunnen. Zo houd je het nat in nat werken zo lang mogelijk vol.

Heb je nog vragen dan hoor ik ze graag.

Vriendelijke groet,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 2

Hoi Annie,

Het antwoord op je eerste vraag:
Het is goed om een schilderij te beginnen met verf die je met terpentine verdunt.
Als de verf nog nat is kun je in ditzelfde systeem verder schilderen. Dus verdunnen met terpentine.

Is je eerste laag droog dan meng je wat lijnolie of medium door de verf. (vet over mager).
Is de verf dan nog te dik, of pakt hij niet lekker, dan kun je nog iets verdunnen met terpentine.

Jouw tweede vraag:
Verf verwijderen als deze eenmaal droog is, kun je beter vermijden.
Beter is om de verf zo snel mogelijk na de fout weg te halen met terpentine en een doek, of op fijnere plekjes met een wattenstokje.
Het kan natuurlijk wel met bijvoorbeeld een palletmes en wat schuurpapier korrel 80 of fijner.
Maar pas op want je kunt je doek hiermee wel beschadigen.
Je kunt een fout dus beter binnen 1 of twee dagen weghalen. Met olieverf heb je de tijd...

Heb je heel dun geschilderd dan kun je na droging natuurlijk gewoon over je fout heen schilderen.
je hoeft dan dus de verf niet weg te halen.
Wel rekening houden met vet over mager. Je kunt hierover genoeg informatie vinden op deze blog.

Ik wens je heel veel schilderplezier,

Vriendelijke groet,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 3

Hoi Philippe,

Dat is grappig, ik heb het boek gisteren net besteld. Ik zal het over enkele dagen dus wel in huis hebben. Misschien kun je mij nog even laten weten op welke bladzijde dit staat.
Twee weten meer dan een!

Vriendelijke groet,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 1

Hoi Lucienne,

Nou ja, In Spanje wonen is natuurlijk ook wel wat waard. Lijkt mij een heerlijke plek om te schilderen,

Vriendelijke groet,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 1

Hoi Lucienne,

Ik ben bang dat ik aan een trage internetverbinding niet zoveel kan doen.
Misschien dat een echte computer expert hier wel raad mee weet. Meer cahegeheugen of zo iets, ik zeg maar wat.
Natuurlijk kun je de lessen altijd vanaf een andere internetverbinding bekijken.

Vriendelike groet,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 1

Hoi Margret,

Wauw, een heel mooi werkje. Ik hoop dat je ook een foto stuurt als het helemaal af is.
Wat betreft jouw glaceermedium: Ik heb er niets over kunnen vinden op het internet.
Glaceermedium hoef je alleen te gebruiken om dekkende kleuren transparant te maken.
Bij kleuren die van zichzelf al transparant zijn, hoef je niet bij te mengen met een glaceermiddel.
Omdat je vertelt dat je alleen transparante kleuren gebruikt, zou ik je adviseren om alleen te verdunnen met olie.

Veel schilderplezier,

Vriendelijke groet,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 1

Hoi Margret,

Het medium dat jij gebruikt, heb ik geen ervaring mee.
De onderschildering is beslist vet, want in verf zit olie.
Maar dat is dus een normaal gegeven.
Daarom lijkt mij de meest logische oplossing om olie toe te voegen aan je volgende laag en juist niet meer verf.
Kan zijn dat je daardoor meerder glasislagen moet aanbrengen, die je iedere keer wat vetter moet maken.
Terugkomend op jouw gebruikte medium meen ik te begrijpen dat je het over een glaceermedium hebt?
Zou het kunnen dat jouw medium nog meer eigenschappen bevat dan alleen glaceer eigenschappen?
Werk je met dekkende kleuren die je tot glaceerverf vermengt, of gebruik je een transparante kleur?
Als je met transparante kleur werkt, kun je volstaan met alleen olie toevoegen, geen medium.
Kun je mij iets meer informatie geven over het medium dat je gebruikt?
Ik kon het niet vinden met google/
Ben inmiddels ook wel erg benieuwd wat de oorzaak kan zijn en doe graag onderzoek voor je.

Tot slot zou ik het ook erg leuk vinden als je mij een fotootje stuurt van je werk als het af is.(naar mail@schilderenmetolieverf.com).

Ben benieuwd naar je antwoord.

Vriendelijke groet,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 1

Hoi Philippe,

Bij schilderen werk je bij voorkeur van licht naar donker.
Lichtere kleuren dekken ook moeilijker over donkere kleuren en andersom gaat dat een stuk makkelijker.
Daarentegen kun je de highlights meestal het beste als laatste aanbrengen.
Als lichte kleuren over donker teveel vermengen, kun je deze beter opbrengen nadat de verf (voldoende) gedroogd is.

Als achtergrond of ondergrondkleur kun je alle kleuren gebruiken die er in je opkomen.
Gebruik je een donkere onderkleur, dan is het aan te raden deze op te brengen in acrylverf.
Je kunt ook olieverf gebruiken, maar in de meeste gevallen moet je dan wachten tot deze droog is.
Niet altijd dus.
In een natte donkere ondergrondkleur kun je met lichtere verfsoorten ook weer bijzondere effecten verkrijgen.
Denk aan geel in donkerblauw, wit in elke donkere ondergrond, en vele andere kleurcombinaties.
Zeker de moeite waard om eens mee te expirimenteren.
Even terug naar een gedroogde ondergrondkleur:
Zodra deze droog is, breng je een transparant schildersmedium op om een glijlaag te creeeren.
Ik gebruik hier zelf schildersmedium 083 van Talens voor.
Let op! ieder medium heeft weer een andere functie.
Een medium is slechts een verzamelnaam voor een stof of materiaal die de eigenschappen van de verf verandert.
Je kunt ook een heeeel dun laagje lijnzaadolie gebruiken.
Poets eventueel teveel weg met een doekje, het kan niet dun genoeg zijn.
Vervolgens kun je nu met lichtere kleuren in de donkere ondergrondkleur schilderen.

De keuze van welke ondergrondkleur je gaat gebruiken kan van heel veel dingen afhangen.
In mijn geval laat ik het meestal van mijn humeur afhangen en van hetgeen ik tot uitdrukking wil gaan brengen.
Soms kan het nuttig zijn om de kleuren op je palet van tevoren uit te zoeken, maar bind je hier niet op vast.
Weet je van tevoren al wat je wilt gaan schilderen dan kun je iets meer je verstand gebruiken in plaats van je gevoel.
De achtergrond doet veel met je voorgrond.
Zo zal een complementaire achtergrondkleur de voorgrondkleuren versterken.
Een bijna gelijke achtergrond zal je voorgrond doen opgaan in de achtergrond.
Bij het verkrijgen van een goed optisch perspectief, zal de achtergrond minder sterk van kleur moeten zijn.
Een echt eenduidig antwoord op jouw vraag bestaat eigenlijk niet.
Je zult jouw eigen stijl moeten ontdekken door het gewoon veel te doen, en van tevoren moeten bedenken welk effect je wilt bereiken.
Als je van een foto uit je printer werkt, kun je natuurlijk met bijvoorbeeld wat acrylverf op deze fotos wat proefachtergrondjes schilderen om te zien wat het met je voorgrond doet.
Ben je handig met photoshop, dan kun je natuurlijk helemaal makkelijk expirimenteren.

Tot slot jouw vraag hoe bepaal je licht en donkertonen.
Meestal maak je een basiskleur voor je voorwerp (bijvoorbeeld een biljartbal).
De schaduwen maak je door aan de basiskleur een heel klein beetje van zijn complementaire kleur te mengen.
De lichte tonen maak je in de meeste gevallen door wit bij te mengen in de basiskleur,
Bijvoorbeeld:
Rode biljartbal
donkere tonen (schaduwen) bijmengen met groen
Lichte tonen bijmengen met wit
Highlights puur wit (eventueel na droging van je werk)
Bij bruinen kun je ook wat geel bij mengen om de lichtere tonen te maken.

Je kunt als extra uitleg ook nog lezen over de kleurrecepten verderop in deze blog om hier meer inzicht in te krijgen.

Veel schilderplezier,

Vriendelijke groet,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 3

Hoi Philippe,
bedankt voor deze waardevolle bijdrage.
Samen weten we veel meer dan alleen.
Jij bent een waardevolle kracht voor dit blog.
Mijn dank daarvoor.

Veel schilderplezier,

Vriendelijke groet,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 3

Hoi Philippe,

Ik kreeg deze vraag laatst ook van iemand op deze blog.
Ik zou niet op board lijmen want dat pakt slecht en trekt na verloop van tijd krom.
Beter multiplex of MDF.
Ik zou vanuit papier op hout denken aan houtlijm, maar ik kan hier niet met zekerheid zeggen of dit op de lange duur ook goed blijft zitten.
Mijn advies is daarom, vraag het voor alle zekerheid even aan je materialenleverancier.
Wil je dit vaker gaan doen dan raad ik je aan om het papier eerst te plakken en daarna pas te gaan schilderen.
Een doekje is overigens niet zo duur hoor! Vanaf 6 euro kun je al een doekje van 40 x 60 cm krijgen en als je goed speurt, ook wel voor minder.
Ik heb laats gehoord dat je bij Xenos (bestaat die winkel ook in Belgie?) heel goedkope doekjes kunt krijgen van goede kwaliteit.
Ik vind het voor jouw werk zeker de moeite waard en het geeft een enorme meerwaarde aan je werk.

Veel succes,

Vriendelijke groet,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 3

Hoi Anne,

Ik vind het een interessante vraag, maar moet je het antwoord helaas verschuldigd blijven.
Ik weet wel dat je verschilldende retoucheervernissen kunt mengen om andere samenstellingen te verkrijgen.
Misschien weet iemand anders het en wil hij of zij deze vraag beantwoorden.

Succes,

Vriendelijke groet,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 3

Beste Adriaan,

Dat Olieverf zo lang nat blijft, is naar mijn mening juist een voordeel.
Het geeft je de mogelijkheid om langdurig veranderingen aan te brengen in je verf.

Natuurlijk zijn er ook van die momenten dat het handiger zou zijn dat je verf snel droogt.
Bijvoorbeeld als je een nieuwe verflaag wilt aanbrengen, zonder dat de onderliggende verflaag beschadigd zal raken.
Of als je de mogelijkheid wilt kunnen hebben om de volgende laag ook weer te kunnen verwijderen, zonder de onderliggende verflaag aan te tasten.

Als je van tevoren weet dat je de verflaag snel wilt laten drogen kun je een sneldrogend medium aan je verf toevoegen.
Meestal is dit niet zo lekker spul, het ruikt pittig en is niet bevordelijk voor je gezondheid.
Gebruik het dus alleen als je echt niet anders kunt en zorg voor een goed geventileerde ruimte.

Als je de verf eenmaal op je doek hebt aangebracht, kun je voor zover ik weet niets meer doen om je verf erg veel sneller te laten drogen.
Het beste wat je kunt doen, is het schilderij op een goed geventileerde plaats op kamertemperatuur zetten.
Olieverf droogt onder invloed van zuurstof, dus hoe meer verse lucht, hoe beter.

Tot slot, zou je ook kunnen besluiten om eens te proberen te schilderen met olieverf op waterbasis.
Deze verf droogt een stuk sneller dan conventionele olieverf.
Nadeel is echter wel dat er een minder groot kleurenscala te koop is voor deze verf.
Zelf heb ik geen ervaring met olieverf op waterbasis, maar enkele cursisten van mijn schildercursus werken met Artisan en zijn er goed over te spreken.

Mensen die ervaring hebben met olieverf op waterbasis wil ik graag uitnodigen om hieronder hun ervaringen te vertellen.

Veel Schilderplezier toegewenst,
Vriendelijke groet,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 3

Hallo Ed,

Ik raad je aan om en spuitbus te gebruiken, dan loop je geen kans op streperigheid en heb je bovendien minder kans om de onderliggende verflaag te beschadigen.
Als je toch liever de retoucheervernis met een kwast opbrengt, gebruik dan een zachte brede kwast en maak horizontale strepen.
Je kunt de vernis verdunnen met terpentine, maar niet teveel verdunnen. Dit verhoogd de kans dat de olieverflaag oplost als deze nog niet voldoende gedroogd is.
Op zich hoef je vernis die op kamertemperatuur is niet meer te verwarmen.
Verwarmen van de vernis kun je au bain marie doen maar dat zal meer uitwerking hebben op de verwerkbaarheid, dan op de stroperigheid.
Hiervoor moet je echt verdunnen met terpentine.
Lees ook even het bovenstaande stukje over vernissen dat ik heb geschreven voor Natalie.

Succes,

Vriendelijke groet,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 3

Hoi Natalie,

Het beantwoorden van vragen over schilderen met olieverf doe ik met liefde en plezier, dus dat kost mij niet zoveel moeite.
Fijn dat ook jij ervan kunt genieten.

Je schilderijen kun je beschermen door ze af te werken met een vernislaag.
Het makkelijkst werk je met een spuitbus. (wel verstandig om buiten te werken)
Of met een vernislaag. (opbrengen met brede kwast in rechte lijnen)

In laklagen maak je onderscheid tussen een retoucheervernis en een slotvernis.
Een retoucheervernis gebruik je op een schilderij dat voldoende gedroogd is, om een voorlopige beschermende vernislaag te geven.
Retoucheervernis is zuurstofdoorlatend en zorgt erfvoor dat het schilderij door de vernislaag heen verder kan drogen.
Olieverf droogt heel langzaam en daarom is het afhankelijk van de laagdikte belangrijk om het schilderij verder te laten drogen.
Hierbij moet je voor een niet al te dik geschilderd schilderij denken aan ongeveer een jaar.
Nadat een schilderij voldoende gedroogd is, is het aan te raden om een slotvernis aan te brengen.
De slotlaag sluit het schilderij zuurstofdicht af, waardoor het droogproces stop wordt gezet.
Pas je geen slotvernis toe, dan gaat het droogproces langzaam over in een verouderingsproces.
Dit kan als gevolg barsten in de verf veroorzaken en aantasting van de kleuren.
Slotvernis kun je zowel over een retoucheervernis opbrengen, als direct over de olieverflaag.

Het voordeel van een vernislaag op je schilderij is dat het de onderliggende laag beschermd.
Zo kun je als er per ongeluk verontreinigingen op je schilderij komen de vernislaag verwijderen met terpentine of terpentijn.
Daarna kun je opnieuw een vernislaag opbrengen.

Vernislagen hebben wel invloed op je schilderij, dus het is belangrijk om na te denken over wat voor soort vernis je op wilt brengen.
Zo heb je vernissen van mat tot glanzend met alle gradties hier tussenin.
Je kunt ook zelf mengsels maken met mat en glanzend.
Er bestaan ook wetlook vernissen. Deze brengen het effect terug van olieverf die nog nat is.
Denk dus goed na over het effect van de vernislaag en overleg eventueel met je leverancier over welk effect je wilt bereiken.
Heeft een vernislaag niet dat effect dat je voor ogen had, dan hun je de vernislaag voorzichtig verwijderen met een zachte kwast met terpentine.
Let goed op dat je de onderliggende olieverflaag niet aantast.
Is dit wel het geval, laat dan de olieverf met vernislaag en al nog enige maanden drogen.
Onder een retoucheervernis gaat het droogproces gewoon door.
Je kunt vernislagen altijd weer verwijderen met terpentine of terpentijn. Zelfs na vele jaren.

Beste Natalie, ik hoop dat ik je vraag zo een beetje beantwoord heb.
Heb je nog vragen, dan ben je natuurlijk altijd welkom op deze blog.

Vriendelijke groet,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 2

Hoi Françoise,

De meeste doekjes die je in de winkel koopt zijn helemaal geprepareerd en dus schilderklaar.
Behalve een gijlaag opbrengen van verdunde verf als je nat in nat wilt werken, (wit of een andere kleur) hoef je dus geen extra voorbereidingen te treffen.
Als je onbehandeld doek koopt zul je dit natuurlijk wel moeten behandelen.
Dit is echter een ingewikkeld proces en vergt bovendien enkele maanden droogtijd, zodat je niet direct kunt beginnen met schilderen.
Wil je per se toch je doek zelf voorbehandelen, dan verwijs ik je het liefst naar je verfleverancier, die je hier veel beter in kan adviseren dan ik.

Met olieverf op waterbasis heb ik persoonlijk niet zoveel ervaring.
Ik weet wel dat enkele cursisten van mijn videoschildercursus hiermee werken en er goed over te spreken zijn.
Ook mensen die voornamelijk schilderen met acrylverf zeggen prettige ervaringen te hebben met olieverf op waterbasis.
Wel schijnt het kleurassortiment van olieverf op waterbasis een stuk kleiner te zijn dan bij gewone olieverf, maar dat is natuurlijk goed op te lossen met goed mengwerk.
Hoewel de droogtijd van olieverf op waterbasis aanzienlijk sneller is dan die van olieverf, kan ik mij zo voorstellen dat het verouderingsproces hetzelfde is als dat van olieverf.
Daarom is het aan te raden om je schilderij af te werken met een vernislaag.
In het stukje dat ik op deze zelfde pagina voor natalie heb geschreven, kun je hier meer over lezen.

Vriendelijke groet, Alex Mooyman

Dit vind ik goed 3

Hoi Marcel,

Ik vind het altijd moeilijk om andermans schilderij te beoordelen, omdat het slechts mijn mening is en dus zeker niet bindend of echt belangrijk.
Wat de een heel erg mooi vindt, zal een ander vreselijk kunnen vinden, dus meningen zeggen niet zoveel.
Toch wil ik je graag helpen, dus ik zal je omschrijven wat ik zie.

Ik begin met de foto.

Ik zie een hele zachte sfeer in de foto met veel transparante kleuren. Alleen de koppies van de baby,s zijn sterk en hard van kleur.
Daarnaast zie ik rust in de symmetrie. Boven de koppies zie ik eigenlijk ook een soort alien gezicht dat ik een belangrijk deel vind uitmaken van de spanning in de foto.
Het lichte gedeelte loopt als een op zijn kant liggende trechter, exact door het midden van het doek.
Drie kleine zwarte vlakjes omklemmen het plaatje. Midden onderaan, linksboven en rechtsboven.

Om dit in een schilderij samen te vatten is inderdaad en flinke uitdaging. Om de krachten en belangrijke lijnen in de foto te leren kennen en begrijpen zou ik zeker aanraden om vooraf de foto een paar keer na te tekenen (schetsen) met een rood potlood, gewoon op een a4tje of zo. Hoeft niet heel precies, het gaat erom dat je de sfeer en de hoofdlijnen probeert over te nemen.

Nu het schilderen:
Ik zou beginnen met een witte ondergrond van verdund wit (terpentine of terpentijn).
Vervolgens schilder ik de op zijn kant liggende zandloper door een heeeel klein beetje phtaloblauw door wit te mengen.
Daarna meng ik wat alizarin crimson door wit. Ook maar weer een heel klein beetje, zodat ik als ik een fout maak dit heel gemakkelijk kan herstellen door er weer wit overheen te schilderen.
Met deze heel licht rood in witte kleur ga ik de grote lijnen neerzetten die het doek in stukken verdeelt. Voorlopig dus heel vaag, alleen maar om houwvast op de vormen te krijgen.
Begin met de gemakkelijkst te definiëren verhoudingen, dat geeft je houvast voor de rest van de verhoudingen.
In geval van twijfel kun je op de foto ook verhoudingen opmeten.
Je kunt ook over een liniaal kijken naar de foto en vervolgens naar je doek, om richting van lijnen over te nemen.
Laat de hoofdlijnen voorlopig even staan en begin met de rode transparante vlekken in het schilderij.
Gebruik alizarin crimson vermengd met wit. Gebruik geen terpentine en laad maar heel weinig verf op je kwast.
(Door vooraf de verf met een paletmes plat te strijken op je palet, kun je heel kleine hoeveelheden verf laden).
Ik zou hiervoor de spalter, of een brede zachte, veerkrachtige kwast gebruiken.
De vlekken zet je neer door voorzichtig te deppen, kloppen met de kwast haaks op het doek.
Nogmaals: gebruik heeel weinig verf.
Daarna maak je de kwast schoon en droog, of neemt nog beter een andere kwast, en ga je het rood nog verder door het wit kloppen.
Is het toch te rood geworden, klop dan voorzichtig weer wat wit op het doek.
Heel belangrijk: Werk per plekje op het doek, dus klop niet in een keer rood door alle plekken waar rood moet komen.
Als je hoofdlijnen door het kloppen verdwijnen, kun je ze tussentijds weer aanhelen, door ze weer neer te zetten.
Tot slot klop je puur wit op de plekken waar wit moet komen. Ik zie deze op de foto voornamelijk midden bovenaan en links en rechts op ongeveer een kwart van het doek.
Ben je helemaal tevreden dan kun je nu de hoofdlijnen gaan aanzetten met een iets sterker rood (alizarin crimson) in wit.
Als dat klaar is, kun je met de koppies beginnen die je natuurlijk ook al in het begin licht hebt aangegeven.
Ik zou beginnen met de basiskleur alizarin crimson, eventueel vermengd met wat lichter rood. Niet teveel.
Weer zou ik de kleur kloppend opbrengen omdat je hiermee een zekere zachtheid verkrijgt.
De fellere kleuren kun je inkoppen door nog wat meer lichtrood toe te voegen en eventueel wat wit.
De schaduwkleuren kun je verkrijgen door een heeel klein beetje groen door het rood te mengen.
Het kan handig zijn om naast je hoofddoek een oefendoekje te hebben, zodat je dingen eerst kunt uitproberen.
Begin met de schaduwkleuren en eindig met de highlights.
Links en rechts onderaan van de koppies kun je met wit de inkepingen neerzetten bij de uiterste punten van het doek.
Tot slot kun je de oogjes en de drie omklemmende zwarte puntjes neerzetten. Ik zou hiervoor geen zwart gebruiken, maar een mengsel van alizarin crimson met donkergroen en eventueel wat zwart.
Zwart maakt je kleur vooral wat matter, niet zozeer zwarter.
Probeer de oogjes ook weer voorzichtig in te kloppen zodat de randen wat vaag blijven.

Naschilderen van een foto heeft als nadeel dat je heel erg gefocust bent op of alles wel klopt en op de foto lijkt.
Daarbij vergeet je vaak om onbevangen naar het schilderij te kijken en te voelen waar het naar toe moet.
Probeer daarom ook regelmatig naar het schilderij te kijken, zonder het met de foto te vergelijken.
De schetsstudie vooraf zorgt ervoor dat je de foto ook wat makkelijker los kunt laten tijdens het schilderen. Je kunt daardoor je aandacht beter op het doek gefocust houden.

Beste Marcel, Ik hoop dat je wat kunt met mijn uitleg en onthoud dat kunstenaars eigenzinnige en eigenwijze mensen zijn die lekker doen wat zij zelf willen, dan kan het nooit anders dan goed komen.

Veel schilderplezier,

Vriendelijke groet,

Dit vind ik goed 2

Hallo Susan,

Je kunt de retoucheerverf verwijderen met een zachte rechte kwast en wat terpentine of terpentijn.
Eventueel kun je afwerken met een zachte, niet pluizende doek.
Werk heel zachtjes en voorzichtig en let op dat de onderliggende laag niet beschadigd.
Retoucheerverf is bedoeld als tijdelijke zuurstofdoorlatende beschermlaag, die later eventueel verwijderd kan worden.
Let wel op dat je de onderliggende verflagen niet mee oplost. Deze moeten eerst goed droog zijn.
Begin dus voorzichtig en gebruik niet te veel terpentine of terpentijn in een keer
Als dit niet het geval is laat dan het schilderij, afhankelijk van je laagdikte en de gebruikte verfsoort, nog enige tijd drogen.
Omdat retoucheerverf zuurstofdoorlatend is, blijft het drogingsproces van de olieverf gewoon doorgaan.
Retoucheervernis blijft altijd verwijderbaar, zelfst na tientallen jaren.
Je kunt na het verwijderen proberen een matte retoucheervernis aan te brengen.

Veel succes,

Vriendelijke groet,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 3

Hoi Christelle,

Over portretschilderen:
Ik doe het zelf niet zo heel veel, maar ik heb wel wat tips voor je.
Ik begin altijd met heel dunne en gemakkelijk overschilderbare verf met alle contouren neer te zetten.
Dus ogen, neus, mond, oren, harde schaduwen en de contouren van het gezicht.
Met terpentine kun je foute lijnen weer weghalen, zodat je wat kunt boetseren tot het klopt.
Daarna schilder ik na droging de huidskleur in de middenkleur tussen donkere en lichte plekken.
Gewoon over de onderschildering heen als deze maar enigszins zichtbaar blijft, anders er omheen.
Later kun je dan deze zelfde kleur wat donkerder maken met zijn complementaire kleur, en wat lichter maken met wit.
Schaduwen creëer je het beste door de kleur bij te mengen met zijn complementaire kleur.
Bijvoorbeeld rode huidskleur: schaduwen maken door groen bij te mengen.
Op een uitgebreide kleurencirkel is de tegenoverliggende kleur altijd complementair.
Hier vind je meer info.
http://www.schilderenmetolieverf.com/blog/?page_id=98
Ik begin altijd met de ogen en wenkbrauwen omdat deze erg karakteristiek zijn. Daarna neus, mond oren.
Daarna ga ik heen en weer spelen met schaduwen en highlights totdat het geheel naar mijn zin is.
Meestal eindig ik door wat highlights te versterken. Dit doe ik nadat alles helemaal droog is.
Als je erg bang bent om iets te verpesten, kun je iedere keer nadat je tevreden bent, de boel laten drogen.
Zo kun je de volgende keer eventuele foutjes gewoon weer weghalen met terpentine.

Groetjes,

Alex Mooyman

Ps: iedereen is welkom om christelle van goede tips te voorzien!!!

Dit vind ik goed 1

Hoi Elly,
Leuk om nog altijd regelmatig van je te horen.

Het boek over kleuren mengen:
Kleurmengtechnieken van Ian Sidaway.
ISBN 90 576 424 5 X
Dit is een echt kleur-receptenboek, waar je iedere kleur kunt uitzoeken en namaken.

Wat ik ook echt een superboek over kleuren mengen vind, wel wat prijziger, maar zeker de moeite waard:
Kleuren mengen in de praktijk van Helen van Wyk.
ISBN 90 213 3124 1
Dit boek gaat veel dieper in op de praktijk van het kleuren mengen.
Als je het kunt missen, zal ik je dit boek zeker aanraden, naast het receptenboek van Ian Sidaway.
Ik vond het zelf een enorm onthullend boek over kleuren mengen.

Groetjes,

Alex Mooyman

Dit vind ik goed 2