Naschilderen van een foto

Hoewel het naschilderen van een foto door sommige kunstenaars wordt gezien als flauw,
en niet erg creatief, wil ik daar toch graag mijn mening naastzetten.

Het naschilderen van een foto of een ander schilderij is namelijk bijzonder leerzaam.

Je leert ervan kijken naar verhoudingen, analyseren van kleuren en het na-mengen van kleuren.
Daarnaast leer je zien hoe het schilderij is opgebouwd.

In de meeste gevallen wordt een schilderij opgebouwd van achtergrond naar voorgrond.
Je zult dus eerst moeten beginnen met analyseren in welke volgorde je te werk moet gaan.

Het kan handig zijn om vooraf een aparte schets van je voorbeeld te maken,
om de verhoudingen een beetje in de vingers te krijgen.
Maak deze schets even groot als je doek.

Als dit goed gelukt is, kun je de schets nogmaals doen, maar dan op je doek.
Je zult zien dat de tweede keer een stuk gemakkelijker gaat en ook beter klopt.
Gebruik hiervoor houtskool of speciaal hiervoor bedoelde potloden (Derwent Drawing).
Deze potloden zijn in diverse kleuren te verkrijgen. Kies voor een lichte en niet opvallende kleur.

Voor het juist weergeven van de verhoudingen kun je gebruik maken van hulpmiddelen als:

-een lineaal waarlangs je naar het voorbeeld kijkt naar rechte lijnen en hun richting, en vervolgens naar je eigen doek.

-je kunt eventueel een raster op zowel het voorbeeld, als je doek zetten, waardoor het gemakkelijker wordt om de plaats, en richting van onderwerpen te bepalen.

-Kijk bij het bepalen van een vorm niet alleen naar de vorm, maar juist ook naar de vormen buiten de vorm, die de vorm omgeven.

-Kijk langs je vingers om te bepalen of een voorwerp een halve vingerdikte, een hele of meer vingerdiktes breed, of hoog is. Natuurlijk moet hierbij de afstand tot je voorbeeld constant blijven.

-indien je een voorbeeld met perspectief naschildert: bepaal waar de verdwijnpunten zich bevinden. Dit geeft je houwvast om het perspectief kloppend te krijgen.

-Kijk ook met samengeknepen ogen naar het voorbeeld om te bepalen hoe de tonaties (grijswaarden)  zijn.
Dit zijn de verschillen tussen licht en donker en alles wat daar tussenin zit.
Tijdens het naschilderen kun je weer door je oogharen kijken om te zien of ook de tonaties kloppen.

-Je kunt als houwvast een onderschildering van acrylverf maken, waardoor je met olieverf daarna nog kunt veranderen.
Hierbij kun je ervoor kiezen om de onderschildering in complementaire kleuren te maken, waardoor je uiteindelijke kleuren dieper en voller zullen overkomen.
Gebruik na droging van je acrylverf een transparante glijlaag van schildersmedium, zodat je olieverf goed glijdt.

Hoewel ik een enorm voorstander ben van uit het hoofd schilderen, of schilderen zonder vooropgezet plan, ben ik van mening dat het zeker de moeite waard is om eens iets na te schilderen.

Het zal je veel inzicht verschaffen en je zult tot nieuwe technieken en inzichten komen.
Dit zal je in later werk zeer veel steun bieden.

Heb Jij nog tips om iets zo goed mogelijk na te schilderen?

Zet ze hieronder. Velen weten meer dan een, dus waarom zouden we elkaar niet helpen?

Veel (na)schilderplezier,

Vriendelijke groet,

Alex Mooyman

Heb Jij een Vraag of ook een goede Tip? Laat Hieronder Jouw Reactie achter!

Volgende Tip       Vorige Tip        Terug naar Overzicht